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“太惨了,这片连盗版都没有。”

创始人 小松
2020-06-29 阅读 521 专题:引流资讯

《寻狗启事》上线优酷后不到两小时,导演蒋佳辰就满怀忧虑地问我,豆瓣不开分是咋回事啊?

彼时,他刚把电影的观看链接转发了二十多个群,“估计都烦死我了”,我告诉他,转完了可以发点红包,过了五分钟,他告诉我,红包已经发出去一千多了。

这就是2018年上影节获奖的新人电影,在2020年最真实的现状。

没有大银幕,没有宣发费,这部网络电影中的“狗剩”,营销只能靠微商式推广和刷脸求人。

当然,公平地讲,这波“行业寒冬”不能全怪疫情,就算是在电影院全开的时期,留给一部除了诚意外啥明星都没有的导演处女作的银幕也不可能太多。

疫情前的一年里,归亚蕾、杨贵媚主演的《番薯浇米》22万票房,耐安、杨明明的《柔情史》27万票房,张颂文、谭卓主演的《西小河的夏天》只有191万票房,和《寻狗启事》同年参加上影节,斩获金爵奖的《阿拉姜色》也只有244万票房。

但影片能够进入观众视野,已经是导演的极大幸运。《寻狗启事》有幸创作于热钱还多的2016年,从上千个项目中脱颖而出,拿到创投基金。

在那之后的几年里,这部片见证了扶持青年导演的计划换了一个又一个,原先的负责人纷纷离职。同期的影片如《被阳光移动的山脉》《云水》《在码头》等还在艰难寻找上映之路。

“太惨了,这片连盗版都没有。”影片的主演丁溪鹤半开玩笑地说。“寻狗”之后,他出演了《被光抓走的人》《双鱼陨石》等电影,但两年了,那部让他全票获得上影节亚新单元最佳男主角的影片,才悄无声息地在优酷上线。

好在,不管怎样,这部影片也已经上线网络。

能被看到,已经是万幸,我甚至觉得网络从某种程度上让影片避免了“院线一日游”的厄运。

小电影的命也是命,但就跟片中价值十万的斗牛犬“牛牛”和土狗“狗剩”同狗不同命一样,不同的影片,也注定有不同的命运。

近日,“幕味儿”采访了影片的导演蒋佳辰,聊起了《寻狗启事》创作的幕后故事。

能否简单讲讲您创作这部片子的初衷和契机?

蒋佳辰:2016年前后,东北经济探底。我平时在大学任教,每年一波波优秀的毕业生奔赴北上广深寻找未来,还有部分毕业生被家人说服,强行接受了所谓稳定的工作。

有次跟同学在酒桌上聊起,身边有位同龄的朋友在国企上班,他不甘心每天按电钮的工作,想要寻找发财机会。赶上创业热,又加上别人怂恿,他准备开始做宠物繁殖的生意。辽宁鞍山有全国规模最大狗市,也是骗子最多的狗市。

我这朋友初出茅庐,不幸被骗,赔得很惨,细节很多很有趣。事发后家人都说他不误正业,稳当的日子不好好过,非要瞎折腾。

在我看来,算是东北青年不甘于维持现状,拼搏奋斗的血泪史。我开始动笔,整理了一些有价值的细节,加上自己的一些见闻和感受,便形成了最初版的剧本。

这部电影为什么选择一场一镜的创作方式?为何选择将达内兄弟式的视听表达运用在这个故事上?有哪些地方是即兴发挥,哪些地方是反复排演?花了最长时间的长镜头是哪个?

蒋佳辰:关于如何将文本转化为视觉,确实是拍摄《寻狗启事》之前不断在思考的问题。主要是,如何将一个世俗化、生活化的小事拍摄成有风格的影片?我和摄影也商量许久,看了大量的参考影片。

结合影片中没有平行时空,视点始终在男主角一处,以寻狗的四处奔波作为外部动作,线性进行,所以灵活的客观跟拍便是最好的选择,这样就想到了达内兄弟。

在这个基础上,我们更尝试着进化了一步,就是一场一镜,因为剧本内容可以满足这种形式的探索,也更有挑战性。达内兄弟的镜头有冷眼旁观的残酷和冷静,《寻狗启事》的镜头则更多是的市井的冲突和奔波的疲惫,而且群戏多。

可以说片中61个镜头没有什么即兴发挥,都是反复的排演,走位调度,NG多次最终完成的。

毕业散伙饭的11分钟长镜头是最费功夫的,原本是两场戏,后来场地的空间使我觉得可以合并成一场拍,就直接贯下来了。排演了一整天,晚上拍摄时丁溪鹤真喝真吐,一共七次,直到天亮时已经是醉酒状态了。(os:一夜七次……咋做到每次都吐出来的?咋做到吐完还能记得这么多词的?)他能拿到上影节亚新奖的最佳男演员,除了塑造人物的实力,拼搏精神也加了不少分。

场景之间的衔接常常出现很有喜剧效果的设计,比如上一个镜头人物说绝对不会怎样,下一个镜头就是反转和打脸。台词上也经常出现一些词语衔接,这个设计是怎么想到的?

蒋佳辰:打脸有两种,一种是因现实打击而打脸,一种是因自己吹牛而打脸。这种在生活中也很常见,更多是为了有讽刺意味的喜剧效果。

对于《寻狗启事》来讲,没有平行时空的叙事,前后场的衔接会有跳跃感,所以索性把这种跳跃感放大,技术处理成反转,强化戏剧性。

您是如何选择的老张这个角色,如何让两个不同表演风格的演员产生火花?

蒋佳辰:于海老师经常饰演一些泼皮、村粗之类的反面小角色。最初副导找来试碰瓷男这个角色,但于海老师戏里戏外反差很大,平时很温和,我觉得和老张对广胜那种掩饰着的父爱很像,然后试了试,聊了聊,把造型做老一些,特别对劲。没有太多犹豫,直接就定下。

然后父子俩人平时走戏对词特别合,相互带节奏,就真像一对冤家父子一样。方向没有问题,不用太多的调整,质朴真实就好,这是最幸运的事。

有几场戏特别令人印象深刻,一场是父子争执中,儿子把心里话都说出来,另一场是丁溪鹤演技炸裂的毕业散伙饭戏,这是比较外放的戏,还有几场是广胜坐公交车的戏,仅通过演员的状态,去表现人物内心,这些是比较收的戏,您在创作的时候,是怎么把握这个节奏感的?

蒋佳辰:虽然纪实,但是也要有冲突爆点。父子大吵和散伙饭的戏就是爆点。广胜这个人物就是有点小心思,爱耍点小聪明,在人前还愿意撑撑面子。

故事从头到尾,其实是广胜这个人物在不断经历希望、打击、成长、变化的过程,那这些爆点就是引发变化外部动力,留给广胜自己的才是内部变化的过程。节奏就是本着人物内心变化而调节张弛的。

电影没有用音乐,而是设计了很多音效来反映人物内心,比如装修声、公交车穿过大桥的声音,火车鸣笛的声音,这个创意是怎么想出来的?

蒋佳辰:电影音乐是渲染情绪和气氛的,是辅助叙事和表演的。我觉得情绪够用的时候就可以不需要,不然会觉得特别“满”。一场一镜的方式是在镜头内控制节奏的,没法剪辑,所以音乐很难介入。

我平时对声音也挺敏感的,尤其是一些生活音效,加在影片内起到的作用和音乐是一样的,但是又不会从影片中跳出来,我觉得是很好的方式。

两个烟囱的场景、河边的场景是特别动人的,甚至有人觉得这两个是电影中最震撼的镜头,这个景当时是怎么选的?

蒋佳辰:老沈阳人都知道,这两地都是沈阳的地标,沈海热电厂和辽宁广播电视塔。沈海热电厂的大烟囱是现役的大工业城市的地标,听说也即将拆除了。

辽宁广播电视塔,沈阳人都叫它彩电塔,那片是沈阳媒体艺术的中心,周围是电视台、报社、美院等,当年彩电塔曾是亚洲最高塔,东北最高建筑,可以观光游览,门庭若市。

现在早已停止对外开放。选这两个典型的具有象征意义的地方,除了视觉上的设计之外,还是因为对家乡的情怀和情感。

寥寥一个生活小段落,很通俗易懂的把“东北为啥这么难振兴”说清楚演明白了,最后老张问走还是不走了,主角没有回答,取而代之的是车子的声音,现在看这个结尾颇有那么几分《毕业生》的味道,如果不受任何创作限制的话,您希望张广胜的选择是什么?

蒋佳辰:我能说我想让他留下好好建设家乡重振东北么……(阔以,就是广胜压力有点山大。)

您本人的身份是老师,却以毕业生的视角拍了一部电影,为什么选择学生的视角而不是老师视角?

蒋佳辰:我曾经是个调皮捣蛋的学生,有幸做了老师,这么多年到现在还有身份错位,可能是因果报应……

这个戏完成之后到近期上映,时间过去了两年,你的生活发生了什么改变?你再看这部片有什么感悟?

蒋佳辰:因为一直没上映,所以我的生活没有太大的改变……

这两年行业寒冬,我有幸赶上寒冬前最后的一波红利,可以用电影去表达去探索。现在上映了,我觉得我还是幸运的,希望以后可以有更多机会,拍更好的影片。

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